‘Q’ is ontstaan aan het begin van de pandemie in het voorjaar van 2020, tijdens de wandelingen die kunstenaar Jasper Krabbé maakte door een grotendeels verlaten Amsterdam. Hij zwierf door de lege straten, langs verlaten grachten, door het Vondelpark en over een lege Dam. Af en toe kwam hij een verdwaalde dakloze tegen of zag hij een schim achter een raam. Jasper schilderde wat hij zag tijdens zijn wandelingen én waarvan hij droomde toen zijn leven ‘on hold’ was. ‘Q’ is een visueel dagboek geworden, gemaakt op een historisch moment. 

Deze bijzondere special edition is een exacte kopie van het schetsboek van Jasper. Gedrukt met moderne druktechnieken op handgeschepte aquarelpapier, is het facsimile nauwelijks van het originele schetsboek te onderscheiden.

In 1964 verscheen ‘Ik Jan Cremer’. Niet eerder was er een roman die zo’n schokgolf teweegbracht. De wisselende reacties bleven niet beperkt tot de literaire wereld, ook de politiek gaf commentaar en lezers gaven hun ongezouten mening. Kunstenaar en schrijver Jan Cremer zette met ‘Ik Jan Cremer’ een spraakmakend boek neer en bleek ook nog eens in staat om de publiciteit op vernuftige wijze te bespelen en zichzelf hierdoor constant in de schijnwerpers te houden. Het succes van zijn boek duurde nog jaren voort, dankzij een door hem tot in de puntjes uitgedachte strategie.

Ook achter het beeld op de cover ging een weloverwogen gedachte schuil en Jan Cremer was niet bereid om ook maar een centimeter af te wijken van zijn plan. Een omslag met een portret van de auteur was not done en werd bestempeld als verschrikkelijk arrogant, maar hij was er vanaf het begin van overtuigd dat hij zelf op de omslag te zien moest zijn en wel in een onoverwinnelijke pose. In een spijkerpak op een Harley Davidson, met een mariniers pet en goggles op zijn hoofd. Hij kijkt je recht aan alsof je op ieder moment door hem omvergereden kan worden. Het is een portret van een vrijgevochten Hollandse jongen die zich niks laat vertellen. Het beeld werd een icoon.

‘Icoon’ van Jan Cremer en Onno Blom vertelt de geschiedenis van de onverbiddelijke bestseller ‘Ik Jan Cremer’.

Wekelijks verschijnt in het Parool een Beeldrijm; een rubriek waarin Jedithja de Groot een bijzonder kunstwerk uit een tentoonstelling aan een foto uit de Collectie Spaarnestad van het Nationaal Archief verbindt. 

Alle Beeldrijmen zijn een ode en gezamenlijk vormen ze een nieuw tijdloos en oneindig verhaal over heden en verleden, over kunst en een fotografische schatkist, over kijken, verwondering, vergankelijkheid, liefde en schoonheid. Jedithja speurt dagelijks naar overeenkomsten tussen twee beelden in compositie, vorm, kleur en nuances. Elke keer weer vindt zij een foto bij Collectie Spaarnestad van het Nationaal Archief, dat rijmt met het beeld dat zij tegenkwam in een actuele tentoonstelling van bijvoorbeeld Huis Marseille, het Stedelijk Museum, het Rijkmuseum, Museum Voorlinden, Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Van Abbe Museum en het Prado.

‘Beeldrijm’ het boek omvat ruim 6 jaar aan Beeldrijmen. Jedithja rijmde met kunstwerken van meer dan 200 kunstenaars zoals Wes Anderson, William Kentridge, Picasso, Erwin Olaf, Marlene Dumas en Kara Walker en ze is nog niet uitgerijmd. 

Er zijn maar liefst 35.000 exemplaren van ‘Rijks, Masters of the Golden Age’ verkocht. Wegens het grote succes van deze uitgave is het tijd voor een nieuwe druk, en wel de 5e druk!

Aan de 4^e druk werden de twee beroemde huwelijksportretten van Marten Soolmans en Oopjen Coppit (Rembrandt – 1634) toegevoegd. De 5e druk bevat opnieuw extra pagina’s. Na een tournee door de 12 provincies van Nederland, zal het imposante portret ‘De Vaandeldrager’ (Rembrandt – c. 1636) vanaf 2023 permanent worden opgenomen in de Eregalerij van het Rijksmuseum. Uiteraard verdient ook dit meesterwerk het te worden opgenomen in ‘Rijks, Masters of the Golden Age’.

‘Rijks, Masters of the Golden Age’ brengt ons oog in oog met de iconische schilderijen uit de prestigieuze Eregalerij van het Rijksmuseum. Met de prachtige details van de kunstwerken en de commentaren van hedendaagse kritische denkers zoals Erwin Olaf, David Allen, Angela Missoni en Jimmy Nelson, is dit boek een waar eerbetoon aan de 17e-eeuwse Nederlandse meesterstukken.

Wie ben je echt, wanneer je je niet kunt verstoppen achter kleding of imago? Dat onderzoekt fotograaf en kunstenaar Richard Westerhuis in zijn experimentele portretseries. Sinds 2016 portretteert Richard zijn modellen in al hun vrijheid en kwetsbaarheid. Uit hun comfortzone, zonder kleding of imago. Hij gaat op zoek naar de ware identiteit en raakt op die manier de kern van het individu. 

‘Unfolding ambiguity’ staat centraal in het werk van Richard en leidde tot de titel van zijn boek. Het prachtige fotoboek toont ons een overzicht van zijn zes conceptuele portretseries die zowel nationaal als internationaal tentoongesteld zijn en waaraan meerdere prijzen zijn toegekend.

Met zijn 4,6 kilo, ruim 900 pagina’s en 322 recepten is ‘Modus Operandi’ dé must have voor de Big Green Egg liefhebber. Alles in dit boek is één brok inspiratie en je wordt uitgenodigd om je eigen draai aan de gerechten te geven. Met de door jou gekozen bereidingstechniek, ingrediënten en gevoel voor smaak wordt elk gerecht uiteindelijk jouw eigen Big Green Egg signature dish.

Vereeuwig je favoriete recepten en dierbare herinneringen in het bijbehorende werkboek. Zo ontstaat een naslagwerk waarin jouw smaak is vastgelegd. ‘Modus Operandi’ wordt na verloop van tijd een persoonlijk exemplaar dat je generatie op generatie doorgeeft.

'Modus Operandi' is door Gourmand tijdens de World Cookbook Awards uitgeroepen tot Best in the World 2021 in de categorie Innovatie. Eerder werd de uitgave door Gourmand ook al bekroond tot nationale winnaar 2020 in de categorieën Fotografie, Innovatie en Beste van de Beste Boeken.